Wie eine räuberische und unerbittlich räuberischen Wissenschaft fiktive Person assimilieren allem Begegnungen (die Star Trek Borg in den Sinn kommen), Science-Fiction in den frühen 21. Jahrhundert ist eine unaufhaltsame expansive Kraft, die sicherlich nicht beschränkt auf ein bestimmtes Genre. Science-Fiction-Literatur, einmal ghettoisiert und marginalisiert, ist allgegenwärtig und immer schneller garnering respektieren.
PMLA, Amerikas renommiertesten Literaturkritik Zeitschrift, veröffentlicht seinen ersten Science-Fiction-Ausgabe Mai 2004. Stephen King erhielt 2003 den National Book Foundation Medal for Distinguished Contribution zu American Letters. Philip K. Dick sofort entlassen als Zellstoff Science-Fiction-Schriftsteller, weil seine Werke ‘Betonung Paranoia in Bezug auf Regierung, Technologie und persönlichen Beziehungen und ihre Aufmerksamkeit auf, was eine Wirklichkeit selbst hat als die Schaffung der bedeutendsten Fiktion der wiederum gelobt des 21. Jahrhunderts. Jonathan Lethem The Fortress of Solitude als einer der wichtigsten Romane im Jahr 2003 veröffentlicht wurde beklatscht und Star Trek war, als die dauerhafteste kulturellen Mythologie der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts anerkannt.
Die Aufmerksamkeit auf König und Dick verschwendet vor allem beispielhaft, warum Science-Fiction ist allgegenwärtig und immer schnell an Respekt. Die National Book Foundation die Entscheidung des Königs Leistungen erkennen signalisiert ein Ende der Diskriminierung populäre Genre Schriftsteller automatisch gelitten. Dick genau stellte sich die Welt des frühen 21. Jahrhunderts, einer Welt, die nicht erben haben fliegende Autos, aber die dauert so Dickian Geräte und Themen wie implantierte Erinnerungen, kommerzialisiert Persönlichkeiten, Dislokation und zerfallenden Realitäten.
Literaturtheorie spiegelt die neu gewonnenen Status Science-Fiction-garners. Carl Freedman, in der Kritischen Theorie und Science Fiction (2000), verkündet, dass Science-Fiction, eines der theoretisch informierte Bereiche des literarischen Beruf, ist ein privilegierter Genre für kritische Theorie:
Ich behaupte, dass Science-Fiction, wie die Kritische Theorie, besteht auf historischen Wandelbarkeit, Material Reduzierbarkeit und utopische Möglichkeit. Von allen Genres, ist Science-Fiction damit einen die meisten der historischen Konkretheit und rigorose Selbstdisziplin Nachdenklichkeit der Kritischen Theorie gewidmet. Die Wissenschaft-fiktive Welt ist nicht nur einer anderen Zeit oder Ort von unseren eigenen, aber eine, deren Hauptinteresse ist genau der Unterschied, dass ein solcher Unterschied macht. (S. XVI)
In einer 1999 Essay für die New York Times mit dem Titel “Black to the Future”, Walter Mosley Positionen der Wissenschaft als eines der aufregendsten neuen Richtungen in der zeitgenössischen amerikanischen Literatur, er erklärt, dass die neu freien schwarzen Phantasie mit Science-Fiction verbindet, um eine neue Kraft zur Bekämpfung von Rassismus. N. Katherine Hayles “How We Post Human Became: Virtual Bodies in Kybernetik, Literatur und Informatik (1999), in Reaktion auf Science-Fiction ist erwähnten allgegenwärtigen Präsenz in der Wirklichkeit, erklärt, dass die Menschen jetzt mehr als nur ein Mensch. Posthumane bewohnen eine schöne neue postmodernen Welt, in der Science-Fiction-infundiert Realität immer mehr verwischt die alten bequemen Unterscheidungen zwischen dem Wirklichen und dem Unwirklichen. Via einen Überblick über die Entwicklung des Science-Fiction-Literatur und Science-Fiction-Theorie aus den 1970er bis zu Beginn des 21. Jahrhunderts, wird dieser Eintrag zu erkunden, wie wir und unsere Welt wurde die Wissenschaft fiktiv post echt.
Edward James ‘Science Fiction in der Twentieth Century (1994) bietet eine der besten Beschreibungen der Science-Fiction-historischen Progression; seine Ideen bilden die Grundlage der historischen Überblick gegeben hier. Der amerikanische New Wave beeinflusst die innovativsten Science-Fiction-Autoren der 1970er Jahre (einschließlich John Crowley, Joe Haldeman, Ursula Le Guin, James Tiptree / Alice Sheldon, und John Varley). Die New Wave kann in den 1960er Jahren Generationswechsel definiert weg von den klassischen Schriftstellern, die vor dem Zweiten Weltkrieg wie Isaac Asimov, Alfred Bester, Ray Bradbury, Arthur Clarke, Robert Heinlein, und Theodore Sturgeon schreiben begann. Die New Wave, ein Versuch, Science-Fiction in den literarischen Mainstream zu bringen durch die Betonung Stils als wissenschaftlicher Genauigkeit, bestand aus experimentellen Arbeiten betonen Psychologie und weichen Wissenschaften. New Wave Autoren teilten die Auffassung, dass die Welt nicht verbessern, äußerte Misstrauen gegenüber der Wissenschaft und Technologie, und dachte, Menschen unwürdig Aufwertung.
Amerikanischen New Wave Schriftsteller (Robert Silverberg, Joanna Russ, Harlan Ellison, Roger Zelazny, und Samuel Delany, zum Beispiel) verbessern wollten, auf, anstatt abzulehnen klassischen Zellstoff Science-Fiction. Das Wort Zellstoff bezieht sich auf die kostengünstige Papier verwendet werden, um Pulp-Magazinen zu produzieren sowie die Merkmale der Fiktion den Zeitschriften veröffentlicht. Action, Romantik, Heldentum, exotische Schauplätze, Abenteuer und positive Endungen kennzeichnen Zellstoff Science-Fiction-Geschichten. Pulp Science-Fiction begann mit der Argosy in den 1890er Jahren und vermehrt bis in die 1930er in Magazinen wie Weird Tales, Amazing Stories (erstellt von Hugo Gernsback, der Vater der Zellstoff-Science-Fiction und Namensvetter des Hugo Award), und Astounding. Astounding Editor John W. Campbell bestand auf harte Wissenschaft als Grundlage für die Geschichte Akzeptanz, daher klassische Science-Fiction-Zellstoff kann als ein Nebeneinander von Science-Fiction-, Monster-Geschichten und Helden Zellstoff Geschichten verstanden werden. Solche Klischees Science-Fiction-Tropen als Bug-Eyed-Monster und kleine grüne Männchen, die aus dem Raumschiff, das landet auf dem Rasen des Weißen Hauses klassischen Science-Fiction-Zellstoff verkörpern.
Während der 1970er Jahre entstanden neue Subgenres aus der Kombination von New Wave Ideen Auseinandersetzung mit den älteren Traditionen klassischen Science-Fiction-Zellstoff darstellt. Larry Niven, die vorbildliche Schriftsteller harte Science-Fiction, betonte Technik, Physik und Weltraumforschung. Frauen Schriftstellern (wie Ursula Le Guin, Joanna Russ, und James Tiptree / Alice Sheldon), im Gegensatz dazu auf eine solche weichen Wissenschaften wie Psychologie und Soziologie konzentriert und produziert reine literarische Experimente. Vieles von dem weichen Science-Fiction in den 1970er Jahren geschrieben wurde, Fantasy, keine Science Fiction. (Kritiker haben vielfältigen Argumente in Bezug auf die Unterschiede zwischen Wissenschaft und Phantasie erzeugt. Die Faustregel ist, dass die Texte über das, was realisiert werden kann Science Fiction und die über das, was nicht realisiert werden können, sind Fantasie. Zukünftige Generationen, zum Beispiel könnte in einem Stern Trek Raumschiff, das in den frühen 21. Jahrhundert gibt es nur in Science-Fiction;. im Gegensatz zu den Protagonisten der Fantasie Alice in Wonderland, sie werden nie erfahren, hautnahe Begegnungen mit einer Uhr-tragen weiße Kaninchen) Der Aufstieg von Frauen Science-Fiction-und Fantasie in den 1970er Jahren verwurzelt ist, zwei der wichtigsten Entwicklungen in der Geschichte der Science-Fiction, weiter in den 21. Jahrhundert. Feminist Science-Fiction bietet Baupläne für den sozialen Wandel, der uns zu überdenken und neu zu formulieren patriarchale soziale Herrschaft zu ermöglichen.
Joanna Russ, der wichtigste Vertreter des Anstiegs der 1970er Jahre feministische Science Fiction, ist am besten für die weibliche Man (1975), eine verblüffende, brillante feministischen Roman, der vier weiblichen Protagonisten, die vier alternative Welten bewohnen präsentiert bekannt. Ursula Le Guin ist ebenso wichtig Die Enteigneten: An Ambiguous Utopia (1974) ist durch den Anarchismus als durch den Feminismus inspiriert. Delany ist Triton: eine zweideutige Heterotopia (1976) Echos Le Guin politischen Schwerpunkt und baut auf feministische Durchbrüche Russ. Tiptree / Sheldon ‘s feministische Kurzgeschichten (wie “The Women Men nicht siehst” -1973) sind wichtige Beiträge zur feministischen und weiche Science-Fiction-Welle Charakterisierung der 1970er Jahre. In der internationalen Science Fiction, begannen die ersten englischen Übersetzungen der polnische Schriftsteller Stanislaw Lem in den 1970er Jahren erscheinen (zum Beispiel Solaris [1961, übersetzt 1970] und The Invincible [1964, 1973 übersetzt]).
Der neue New Wave genannt Cyberpunk dominiert den 1980er Jahren. Cyberpunk ist aus den Worten Kybernetik und den 1970er Jahren Rock-Punk-Begriff abgeleitet. Cyberpunk entstand in Reaktion auf eine Diskrepanz Merkmal der 1980er Jahre: die krassen Unterschied zwischen den glänzenden makellosen Städte der Zukunft traditionellen science fiction porträtiert und bedrückend realen urbanen Landschaften. Cyberpunk Fiktion, die Menschen durch Maschinen in einer technologischen Welt den Schatten gestellt und entfremdet von der Natur porträtiert, trägt ein Überdenken der militärisch-industrielle Komplex der Hegemonie. Pat Cadigan, am besten für Synners (1991) bekannt ist, wurde als die “Königin der Cyberpunk.” William Gibsons Neuromancer (1984) verkörpert in seiner Darstellung des zwielichtigen und dunklen städtischen Umgebungen, in denen Protagonisten buchstäblich geben Cyberspace Cyberpunk.
Im Jahr 1990 kündigte der US-Präsident George HW Bush die Absicht, die Menschen auf dem Mars im Jahr 2019 statt, inspirierende einige Science-Fiction-Schriftsteller, auf Mars konzentrieren; Werke wie Kim Stanley Robinsons Red Mars (1993), Green Mars (1994), Blue Mars (1996) und The Martians (1999) spiegeln diese zu konzentrieren. Ben Bova Mars (1992) und Paul J. McAuley ‘s Red Dust (1993) sind weitere nennenswerte Romane über den Mars. Neben Robinson, wurden Nicola Griffith und Gwyneth Jones wichtige Autoren, die in den 1990er Jahren debütierte. Achtung auf die Politik dominieren Ökologie, Feminismus und außerirdischen soft science fiction der Science-Fiction in diesem Jahrzehnt geschrieben.
Der Anstieg in schwarz Science-Fiction, in Walter Mosley “Black to the Future” und Sheree R. Thomas ‘s Anthologie Dark Matter (2000) reflektiert wird, war die wichtigste Entwicklung in der Science Fiction zu Beginn des neuen Jahrtausends. Mosley ist Futureland und Arbeit Nalo Hopkinson, Tananarive Due, und Stephen Barnes auf der Tradition der schwarzen Science-Fiction-Literatur Delany und Octavia Butler Pionier bauen. Darko Suvins Metamorphosen des Science Fiction: Auf der Poetik und Geschichte einer literarischen Gattung (1979) ist die bedeutendste kritische Arbeit über Science-Fiction seit den 1970er Jahren veröffentlicht. Suvin bekanntlich definiert als Science-Fiction
eine literarische Gattung, deren notwendige und hinreichende Bedingungen sind das Vorhandensein und die Wechselwirkung von Entfremdung und Kognition und deren wichtigsten formalen Gerät ist eine phantasievolle Rahmen Alternative zu der Autorin empirische Umwelt. (S. 7-8)
Im Konzert mit Suvin definiert Robert Scholes Fabulieren als “Fiktion, die uns bietet eine Welt klar und radikal diskontinuierlich von dem wir wissen, noch kehrt zu bekannten Welt in einigen kognitiven Weise zu konfrontieren.” Marleen S. Barr, in Feminist Fabulieren: Space / Postmodern Fiction (1992) definiert feministische Fabulieren als feministische Fiktion, dass eine Welt bietet klar und radikal diskontinuierlich aus der patriarchalischen Welt, die wir kennen, kehrt die bekannte patriarchalischen Welt in einigen feministischen kognitive Weise zu konfrontieren noch. Es ist eine generationenübergreifende Science-Fiction-kritische Linie zwischen Suvins und Scholes ist Folge Definitionen und Barr “feministische Fabulieren”, dass ihre einflussreichsten Definitionen auf Feminismus und Postmoderne zu tragen bringt.
In der Art und Weise ihrer ausgeprägten Einfluss auf fantasievolle Science-Fiction, Feminismus und Postmoderne sind ein integraler Bestandteil Science-Fiction-Kritik. Brian McHale in postmoderne Fiction (1987) besagt, dass Science-Fiction “ist es, was die Postmoderne Kriminalromans wurde zur Moderne: Sie ist die ontologische Genre par excellence (wie die Kriminalgeschichte der erkenntnistheoretischen Genre par excellence ist), und so dient als Quelle der Materialien und Modelle für postmoderne Autoren “Während McHale liest Postmoderne in Bezug auf die Science-Fiction, Larry McCaffery der Erstürmung der Reality Studio:. A Casebook des Cyberpunk und Postmoderne Science Fiction (1991) liest Science-Fiction in der Postmoderne. Scott Bukatman Terminal Identity: The Virtual Betreff in Postmodern Science Fiction (1993), ein compendious Studium der zeitgenössischen Science Fiction, Positionen der Techno-Kultur in den Mittelpunkt der Diskussion über die Beziehung zwischen Postmoderne und Science Fiction. Donna J. Haraway ‘s “A Cyborg Manifesto: Science, Technology, and Feminismus im späten zwanzigsten Jahrhunderts” (1985) Links Postmoderne und Technokultur auf die feministische Analyse von Science-Fiction.
Barr Future Frauen: A Critical Anthology (1981) war der erste Essay-Sammlung gewidmet Feminismus und Science Fiction. Sarah Lefanu die in den Ritzen des World Machine: Feminismus und Science Fiction (1988), die Barr Alien an die Weiblichkeit folgen: Speculative Fiction und Feminist Theory (1987), behauptet, dass
die Plastizität des Science-Fiction und ihre Offenheit gegenüber anderen literarischen Gattungen ermöglichen ein scheinbarer Widerspruch … es möglich macht, und ermutigt (trotz seiner Kolonisierung durch männliche Autoren), die Inschrift von Frauen als Subjekte frei von den Zwängen der weltlichen Dichtung, und es bietet auch die Möglichkeiten der Abfragen, die sehr Inschrift, Befragung der Grundlage von geschlechtsspezifischen Subjektivität.
Die 1990er Jahre sahen die Erscheinung Jenny Wolmark die Aliens und Andere: Science Fiction, Feminismus und Postmoderne (1994), die die “gemeinsame theoretische Momente” zwischen Feminismus und Postmoderne Analysen; Russ ist wie eine Frau schreiben: Essays in Feminismus und Science Fiction (1995 ), sammelt die ihr wichtigsten Aufsätze und Jane Donawerth Frankenstein Töchter: Women Writing Science Fiction (1997), die Frankenstein Orten als integraler Bestandteil der Science-Fiction von Frauen geschrieben. Im Jahr 2000, Barr, in Zukunft Frauen, die Next Generation: Die Daten werden New Voices und Geschwindigkeiten in Feminist Science Fiction Kritik, die Arbeit der jungen feministischen Science-Fiction-Theoretiker, die Science-Fiction der Relevanz für entrechten patriarchalischen Meisters Erzählungen und gesellschaftlichen Institutionen zu analysieren. Brian Attebery das Decoding Gender in Science Fiction (2002) trägt die Fackel der feministischen Science-Fiction-Kritik in das neue Jahrhundert. Rasse und Farbe in die Fantastic (1997), Daniel Leonard Bernardi Star Trek und Geschichte:: Race-Ing zu einem Weißen Zukunft (1998) und Samuel Delany ist Shorter Views Race und Queer-Theorie sind in bearbeiteten Sammlung Elizabeth Anne Leonard Into Darkness Peering diskutiert : Queer Denken und die Politik der Paraliterary (2000).
Beiden genannten Gelehrten, Freedman und Hayles, bzw. zu erklären, dass Science-Fiction ist entscheidend für das gesamte Unternehmen zur Herstellung von kritischer Theorie und dass zu Beginn des 21. Jahrhunderts die Menschen halten wird posthuman gemeinsam mit Science-Fiction-Protagonisten. Da sowohl die wissenschaftlichen Arbeiten über Science-Fiction und Science-Fiction-Literatur selbst zeigen, sind die Grenzen zwischen Literatur und Leben in Bezug auf die feste Definitionen dessen, was unter dem Realen und dem Science-fiction gezogen zunehmend. Wir könnten, früher, als wir erwarten, finden uns an der Schwelle zu erzählen Scotty zu strahlen uns auf.